Ursonâncias Teaser 4

Entre 2022 e 2024 a Companhia de Música Teatral fez parte do Projeto Ur-GENTE. Uma Viagem memorável que abrangeu formações imersivas, mentorias online, criação participativa transdisciplinar, apresentação de peças do repertório CMT e outras formas de dar corpo a um sonho: a criação do primeiro Centro de Artes Cénicas Transdisciplinar em Bissau. Este é um dos "teaser" de Ursonâncias, um documentário de Luís Margalhau com estreia no XV EIAIDSH a 22 de novembro de 2025 na Fundação Calouste Gulbenkian. O projeto “Ur-GENTE, Centro de Artes Cénicas Transdisciplinar de Bissau” foi coordenado pela ONGD VIDA e teve como parceiros o GTO Bissau – Grupo de Teatro do Oprimido (Guiné-Bissau), a Academia Livre de Artes Integradas do Mindelo (Cabo Verde) e a Companhia de Música Teatral (Portugal). Foi apoiado pelo PROCULTURA, financiado pela União Europeia, gerido e cofinanciado pelo Camões, IP. "CMT"

O Sal da Figueira da Foz

Do suor de quem os braços retira esse ofuscante ouro branco, vivem homens que o tempo esqueceu... As Salinas da Figueira da Foz situam-se no estuário do rio Mondego separadas pelo braço sul do rio e pela Ilha da Morraceira.

Produção Vídeo: Margas Filmes

Realização: Luís Margalhau

murmuratorium - rumos e rumores no Avanca 2020 Film Festival

O documentário “murmuratorium - rumos e rumores” de Luís Margalhau foi
distinguido com o prémio curta-metragem na categoria “Competição
Avanca" no Avanca 2020 Film Festival. Murmuratorium é simultaneamente
uma “performance” músico-teatral participativa e uma instalação que
pode ser explorada num registo livre e informal. Dando voz à
“delicadeza", à “escuta” e "revelação do belo”, à necessidade de “estar
junto” de forma poética e sensível, murmuratorium junta crianças,
adolescentes e jovens numa “viagem” através duma arte que é também
processo de “afinação” entre as pessoas e o Mundo. O documentário de
Luís Margalhau aborda aspectos do processo criativo, instalação e
performance que tiveram lugar em Aveiro e nos Açores em 2019.
"Companhia de Música Teatral"



Luís Margalhau's documentary “murmuratorium - roads and rumors” was
distinguished with the short-film prize in the “Avanca Competition”
category at the Avanca 2020 Film Festival. Murmuratorium is both a
participative music-theatre performance and an installation that can be
explored in a free and informal manner. Giving voice to “delicacy”,
“listening” and “revelation of the beautiful”, the need to “be
together” in a poetic and sensitive way, murmuratorium brings children,
adolescents and young people on a “journey” through a art that is also
a process of "tuning" between people and the world. Luís Margalhau's
documentary addresses aspects of the creative process, installation and
performance that took place in Aveiro and the Azores in 2019. 

"Companhia de Música Teatral"

Lapsus Sonorus - Documentário

Prémio Biografia
Festival Internacional de Cinema de Artes Performativas (2008)
Sinópse
João Ricardo de Barros Oliveira define-se como músico-escultor-sonoro e vive rodeado de materiais, que recolhe criteriosamente em lixeiras e contentores de lixo. Faz do vulgar lixo a matéria prima para a sua arte, apartir de objectos considerados imprestáveis, constrói esculturas sonoras com as quais actua em palco, em performances e em workshops. Nascido em Viana do Castelo, cedo partiu à descoberta de outros universos, mas foi em Berlim que se radicou e construiu a sua oficina sonora. Sem manual de instruções passa uns sons em cima de outros e viaja e é uma viagem bem tranquila...
Synopsis
João Ricardo Barros de Oliveira describes himself as a “musician – sound sculptor”. He lives surrounded by material he single-handedly collects in dumps and trash bins and that he describes as “encyclopaedias”. This artist uses trash as raw material. He transforms objects considered useless and shapes them into sculptures that constantly reproduce new sounds. Sonorous pieces of art that come to life on stage in performances and workshops. Born in Viana do Castelo, João Ricardo set off early on a search for other universes, but it was in Berlin that he settled and built his sound workshop. An irreverent artist who follows two mottos: not using an instruction manual and always “travelling calmly!”
Festivais e mostras de Cinema
- Simpósio Internacional de Arte Contemporânea da Cidade da Guarda (2016)
- Temps D' Images, Lisboa (2011)
- Bienal Arte, Arquitectura Design, Viana do Castelo (2010), - "Instalação do Artista" -
- 5ª Ed. Mostra de Filmes Doc, Imagens sobre Música, Fonoteca Municipal Lisboa (2009)
- Centro Cultural de Ilhavo, (2009), "Instalação do Artista"
- FICAP – Festival Internacional de Cinema de Artes Performativas (2008), “Prémio Biografia”
- 6º Encontro de Teatro Ibérico, Évora “ Extensão do FICAP” (2008) - adição +, 1ª Mostra de Artes de Palco das Caldas da Rainha (2008)
- Casa da Música, Porto de Janeiro a Março de 2007.
- 1ª Mostra de Curtas C:R:A:S. (2006)
- Tubo Densaio, Figueira da Foz (2006)
- Festival de Outono, Berride, Montemor – o – Velho (2006) - Cineport II (2006 Lagos, Portugal Brasil)

murmuratorium Processo

Murmuratorium é simultaneamente uma “performance” músico-teatral e uma

instalação que pode ser explorada num registo livre e informal. 

Um
espaço arquitetónico, ou um recanto da paisagem, é habitado
temporariamente por objetos cénicos-sonoros e pessoas, dando voz à
“delicadeza", à “escuta” e "revelação do belo”, à necessidade de “estar
junto” de forma poética e sensível. 

O “processo” ou "projeto educativo" documentado neste vídeo aconteceu na
Ribeira Grande, Açores, em 2019. Crianças, adolescentes e jovens,
elementos da CMT-K e da Musiquim, participaram um “diálogo criativo” ao
longo de vários dias, que as levou a várias "viagens" de profundo
contacto humano e com o ambiente.

Murmuratorium is both a music-theater “performance” and an installation
that can be explored in a free and informal manner. 

An architectural
space or a landscape corner is inhabited by sound-scenic objects and
people, giving voice to “delicacy”, to “listening” and “revelation of
beauty”, to the need to “be together” in a sensitive and poetic way. 

The “process” or "educative project" documented in this video took place
at Ribeira Grande, Açores, in 2019. Children, adolescent and young
adults, from CMT-K and Musiquim, shared a "creative dialogue" over a few
days, leading to "journeys" of deep human contact and environmental
awareness.

What`s UP # 11 - CMT

Companhia de Música Teatral

Gostamos de partilhar as nossas ideias. De dar voz às estrelas e aos mais novos.

We enjoy sharing our ideas. Giving a voice to the stars and the younger ones.

 

In December, NOAH will make the voices of children, adolescents and youth of CMT-Kids heard at Casa da Música, Porto. The “flood” has recently changed from being a “story” to becoming a “subject”. NOAH is an artistic creation but also an appeal to collective consciousness. We keep working towards a better world. Still in December, the sound gardens of Opus7 will bloom at Oeiras. And we will finish the month, and the year 2019, with a surprise…. Be aware of What´s UP?#12.

In December, NOAH will make the voices of children, adolescents and youth of CMT-Kids heard at Casa da Música, Porto. The “flood” has recently changed from being a “story” to becoming a “subject”. NOAH is an artistic creation but also an appeal to collective consciousness. We keep working towards a better world. Still in December, the sound gardens of Opus7 will bloom at Oeiras. And we will finish the month, and the year 2019, with a surprise…. Be aware of What´s UP?#12.

Em Novembro iniciámos em Viseu um projeto em colaboração com o Teatro Viriato e o Estabelecimento Prisional do Campo: Primeiro Encontro foi o início dum processo criativo que aproximará reclusos, Artistas Associados do Teatro Viriato e a CMT durante o primeiro trimestre de 2020. Apresentámos PaPI-Opus 8 em Vila Nova de Famalicão, a instalação Inúmera Mão esteve no Teatro Alba em Albergaria-a-Velha e os objectos cénicos-sonoros da exposição Inventário dos Frutos #2 puderam ser vistos e ouvidos na Galeria Nova Ogiva em Óbidos. Em Lisboa, na Fundação Calouste Gulbenkian decorreu o IX Encontro Internacional Arte para a Infância e Desenvolvimento Social e Huamno. Ouvimos falar de trabalhos inspiradores pela voz de Joanne Rutkowski, Ana Isabel Pereira, Wendy Valerio, Maya Gratier, Pedro Sena Nunes e Ana RIta Barata, falámos sobre o nosso próprio trabalho (Constelação Mil Pássaros) e estreámos a performance “Étude #2 (peer reviewed)” e o “poema audiovisual” “Gliding over Porcelain, Crystal and Birds”. "CMT"

In November we started a project in Viseu in collaboration with the Teatro Viriato and the Campo Prison: Primeiro Encontro was the beginning of a creative process that will bring together inmates, Teatro Viriato´s Associated Artists and CMT during the first quarter of 2020. We presented PaPI- Opus 8 in Vila Nova de Famalicão. The installation Inúmera Mão was at Teatro Alba in Albergaria-a-Velha and the sound-scenic objects of the Inventário dos Frutos # 2 exhibition could be seen and heard at Galeria Nova Ogiva in Óbidos. In Lisbon, the Calouste Gulbenkian Foundation holded the IXth International Colloquium Arts for Childhood and Social and Human Development.
We heard about inspiring work work by Joanne Rutkowski, Ana Isabel Pereira,  Wendy Valerio, Maya Gratier, Pedro Sena Nunes and Ana RIta Barata,  we also talked about our own work (Constellation Mil Pássaros) and we premiered the performance "Étude # 2 (peer reviewed)" and the “audiovisual poem" "Gliding over Porcelain, Crystal and Birds". "CMT"

O ponto de partida de NOAH é a história que a nossa cultura nos contou, a mesma da Arca de Noé: um mundo em desmoronamento devido à ação do Homem. As palavras de NOAH são fortes, poéticas, às vezes humoradas e filosóficas mas soam sempre a música. NOAH é uma espécie de “opera-rap”, uma peça de música, teatro, dança e arte digital. Baseia-se no trabalho criativo da CMT-Kids, espelhando a “voz” de cada uma das crianças/adolescentes envolvidas no projeto. NOAH é um espetáculo em que a música, o teatro, a dança e a imagem contribuem para o desenrolar duma narrativa que nos chama a atenção para a fragilidade do mundo em que vivemos. Revela-nos a origem da Música como uma invenção, para que os dias longos de convivência forçada entre seres que não tinham uma língua comum se tornassem numa viagem de descoberta do outro. NOAH tem um final feliz; continua a haver, como em “An die Musik”, a esperança de que a Música nos aponte um mundo melhor. Não obstante, NOAH diz-nos de forma clara que a história de que fala está, de facto, a acontecer e terá um desfecho que depende de nós. 

 Veja o trailer aqui 

The starting point of NOAH is the story that our culture told us, the story of Noah’s Ark: a world that collapses due to the action of Man. The words in NOAH are strong, poetic, sometimes humoured and philosophical, always sounding like music: NOAH is a kind of “opera-rap” a performing piece involving music, dance, theatre and digital art. It is based on the creative work with CMT-Kids and therefore mirrors the “voice” of each of the children / adolescents involved in the project. NOAH is a performance piece in which music, theatre, dance and image contribute to the unfolding of a narrative that makes us aware of the fragility of the world in which we live. It reveals the origin of Music, an invention so that the long days of forced coexistence between beings who did not have one common language became a journey of discovery of the other. NOAH has a happy ending. As in “An die Musik”, there is hope that Music will lead us to a better world. But in NOAH we make clear the real story we are talking about is happening and being made by all of us. Video Trailer

Voar na ponta dos dedos no BRAGACINE

O documentário "Voar da Ponta dos Dedos" foi selecionado e fica nomeado para Melhor Documentário no Festival de Cinema BRAGACINE 2019

Veja o trailer

Orizuro

“Orizuro” é uma viagem ao mundo dos pássaros. De todos os pássaros, os
reais e os imaginários, os das histórias, da poesia, da música, os que
nos convidam a voar, os que cantam connosco. Três intérpretes levam
bebés e crianças (e com elas os adultos) aos ninhos onde a música nasce
com o movimento e traçam caminhos inesperados povoados de sons e
imagens.
O orizuru na cultura tradicional japonesa é um símbolo de felicidade e
na segunda metade do século vinte, após a bomba de Hiroshima, tornou-se
num ícone do desejo de paz. A ideia de "afinação" tem estado presente em
grande parte dos trabalhos da CMT, que tem usado a expressão "tuning
people, birds and flowers" para se referir à procura, através da
experiência artística, da afinação das pessoas com o que as rodeia. São
esses os "pássaros" que Orizuro procura revelar. Ou construir. Vivemos
num tempo que precisa da nossa atenção urgente para a necessidade de
preservarmos o mundo em que vivemos. Há muitas formas de o fazer.
Ensinar a olhar e escutar de forma poética é certamente uma das que faz
falta e deve ser promovida desde que nascemos. "CMT"    
                        


"Orizuro" is a voyage to the world of birds. Of all the birds, the real
and the imaginary, those of stories, poetry, music, those who invite us
to fly, those who sing with us. Three interpreters take infants and
children (and with them adults) to nests where music is born with the
movement and trace unexpected paths populated by sounds and images.
In traditional Japanese culture the orizuru is a symbol of happiness. In
the second half of the twentieth century, after the Hiroshima bomb, it
became an icon of the desire for peace. The idea of "tuning" has been
present in a large part of CMT's work, and the expression "tuning
people, birds and flowers” has been used to refer to the search, through
artistic experience, of tuning people to their surroundings. These are
the "birds" Orizuro seek to reveal. Or make. We live in a time that
needs our urgent attention to the need to preserve the world in which we
live. There are many ways to do this. Teaching to look and listen
poetically is certainly one that is needed and must be promoted from the
moment we are born. "CMT"

Afinando Pessoas, Pássaros e Flores distinguido no Kinolitopys – Festival Internacional de Cinema Documental de Kiev

Kinolitopys – Festival Internacional de Cinema Documental de Kiev”, na Ucrânia

Entre outras distinções, o júri premiou igualmente o filme português “Afinando Pessoas, Pássaros e Flores” de Luís Margalhau.

Este documentário, produzido pela Margas filmes e o Cine Clube de
Avanca, aborda a intervenção criativa e pedagógica do músico e docente
da Universidade de Aveiro, Paulo Maria Rodrigues. (Noticias de Aveiro)
https://www.noticiasdeaveiro.pt/fundador-do-cine-clube-de-…/
 

Afinando Pessoas, Pássaros e Flores no Festival de documentário KYNOLITOPYS

  



O documentário "Afinando Pessoas, Pássaros e Flores" foi seleccionado

para o Festival Internacional de Documentário KYNOLITOPYS na Ucrânia .

A decorrer de  22 a 25 de Novembro 2018

  😀🎥.

http://kinolitopys.com.ua/en/tuning-people-birds-and-flowers/

NOAH

O ponto de partida de NOAH é a história que a nossa cultura nos contou, a mesma da Arca de Noé: um mundo em desmoronamento devido à ação do Homem.
Mais que tudo, NOAH é um manifesto, um apelo à consciência colectiva. As palavras de NOAH são fortes, poéticas, às vezes humoradas e filosóficas mas soam sempre a música. NOAH é uma espécie de “opera-rap”, uma peça de música, teatro, dança e arte digital. Baseia-se no trabalho criativo da CMT-Kids, espelhando a “voz” de cada uma das crianças/adolescentes envolvidas no projeto. (CMT)

The starting point of NOAH is the story that our culture told us, the story of Noah’s Ark: a world that collapses due to the action of Man. But, in fact, NOAH is a manifest, an appeal to collective consciousness.
The words in NOAH are strong, poetic, sometimes humoured and philosophical, always sounding like music: NOAH is a kind of “opera-rap” a performing piece involving music, dance, theatre and digital art. It is based on the creative work with CMT-Kids and therefore mirrors the “voice” of each of the children / adolescents involved in the project. (CMT)

Conceção e Produção: Companhia de Música Teatral

Produção Vídeo: Margas Filmes

Aquele Mar

Vídeo Poema com estrofes do poema, "Aquele Mar",  do Ilustre poeta
Figueirense João de Barros, música de Ananda Stefan Rõõsli com amigos de
Cuba, com um cenário da praia de Buarcos e praia da Claridade...
 
in memoriam - Ananda onde quer que estejas o teu espírito e tua música continua em viagem.

Estrofes do poema Aquele Mar - João de Barros

Música - Ananda Stefan Rõõsli com amigos de Cuba

Realização Luís Margalhau

Margas Filmes 201

Bom Ano 2017

BOM ANO de 2017 a todos.
2016 está a chegar ao fim, convosco tivemos a oportunidade de comunicar, partilhar, realizar filmes e contar histórias reais, com ventos que sopram umas vezes a nosso favor, outra vezes contra, lá vamos remando para chegar ao nosso porto...

Em 2016 um dos nosso canais de Promoção (Youtube) teve 63.138 minutos de videos visualizados, chegou às 102.886 visitas, com 50 videos 146 subscritores.

Também em 2016, estreou o nosso recente documentário "Afinando Pessoas, Pássaros e Flores" no circuito de festivais, esteve presente em 3 Festivais de Cinema e foi distinguido por 3 vezes em várias categorias.

A todos vós que estiveram connosco os desejos de um grande Ano 2017, continuaremos a remar juntos...

Nós Na Rua no Festival Andanças

O documentário "Nós na Rua", vai estar presente no Andanças - Festival Internacional de Danças Populares.
Terça feira 2 de Agosto 2016 - Espaço Anfiteatro

Estreia Nacional

ESTREIA NACIONAL
O documentário "Afinando Pessoas, Pássaros e Flores" tem a sua estreia marcada no Festival de AVANCA 2016, no dia 30 de Julho (Sábado) às 18:30, no Auditório Paroquial de Avanca. 

Sinopse

Abra os ouvidos e Escute. À sua volta e dentro de si. Procure o canto dos pássaros, o rumor das canas, o murmúrio da água, o gemido dos eléctricos na calçada velha, o assobio do amolador nas vielas, um piano numa fábrica antiga, a canção que a sua avó lhe cantava.

Paulo Maria Rodrigues faz-se, pelo seu trabalho, um empreendedor de sonhos: com uma formação multidisciplinar da Agronomia à Engenharia Genética, passando pela Royal Academy Music, ele desperta na criança, por meio da arte, a receptividade para o mundo envolvente e a consciência da versatilidade da comunicação.

Porque linguagem não é apenas falar e falar não se faz só por palavras, a arte de Paulo Maria Rodrigues é o principio da viagem por formas, cores e sons para um universo de infinitas possibilidades.

Afinando Pessoas, Pássaros e Flores - Trailer

Abra os ouvidos e Escute. À sua volta e dentro de si. Procure o canto dos pássaros, o rumor das canas, o murmúrio da água, o gemido dos eléctricos na calçada velha, o assobio do amolador nas vielas, um piano numa fábrica antiga, a canção que a sua avó lhe cantava. Paulo Maria Rodrigues faz-se, pelo seu trabalho, um empreendedor de sonhos: com uma formação multidisciplinar da Agronomia à Engenharia Genética, passando pela Royal Academy Music, ele desperta na criança, por meio da arte, a receptividade para o mundo envolvente e a consciência da versatilidade da comunicação. Porque linguagem não é apenas falar e falar não se faz só por palavras, a arte de Paulo Maria Rodrigues é o principio da viagem por formas, cores e sons para um universo de infinitas possibilidades.

Artista, Músico e Compositor: Paulo Maria Rodrigues
Produção: Margas Filmes, Cine Clube de Avanca, Filmógrafo
Realização Luís Margalhau
Género: Documentário
Ano: 2016

Afinando Pessoas, Pássaros e Flores teaser #3

Abra os ouvidos e Escute. À sua volta e dentro de si. Procure o canto dos pássaros, o rumor das canas, o murmúrio da água, o gemido dos eléctricos na calçada velha, o assobio do amolador nas vielas, um piano numa fábrica antiga, a canção que a sua avó lhe cantava. Paulo Maria Rodrigues faz-se, pelo seu trabalho, um empreendedor de sonhos: com uma formação multidisciplinar da Agronomia à Engenharia Genética, passando pela Royal Academy Music, ele desperta na criança, por meio da arte, a receptividade para o mundo envolvente e a consciência da versatilidade da comunicação. Porque linguagem não é apenas falar e falar não se faz só por palavras, a arte de Paulo Maria Rodrigues é o principio da viagem por formas, cores e sons para um universo de infinitas possibilidades.

Afinando Pessoas, Pássaros e Flores teaser #2

Abra os ouvidos e Escute. À sua volta e dentro de si. Procure o canto dos pássaros, o rumor das canas, o murmúrio da água, o gemido dos eléctricos na calçada velha, o assobio do amolador nas vielas, um piano numa fábrica antiga, a canção que a sua avó lhe cantava. Paulo Maria Rodrigues faz-se, pelo seu trabalho, um empreendedor de sonhos: com uma formação multidisciplinar da Agronomia à Engenharia Genética, passando pela Royal Academy Music, ele desperta na criança, por meio da arte, a receptividade para o mundo envolvente e a consciência da versatilidade da comunicação. Porque linguagem não é apenas falar e falar não se faz só por palavras, a arte de Paulo Maria Rodrigues é o principio da viagem por formas, cores e sons para um universo de infinitas possibilidades.



Artista, Músico e Compositor: Paulo Maria Rodrigues
Produção: Margas Filmes, Cine Clube de Avanca, Filmógrafo
Realização Luís Margalhau
Género: Documentário
Ano: 2016

ZYG

Especialmente pensada para crianças dos 0 aos 36 meses, num formato íntimo e original, ZYG resulta duma parceria entre a Companhia de Música Teatral, a Fábrica das Artes e a companhia de dança contemporânea norueguesa Dybwikdans, com o apoio do programa Pegada Cultural | Primeiros Passos. ZYG é uma experiência artística num dispositivo cénico habitado por som onde várias linguagens artísticas se cruzam para criar um espaço poético imersivo que expande e questiona as fronteiras entre a comunicação, o jogo informal, a descoberta dos sentidos e o instinto da arte. ZYG é simultaneamente uma instalação e uma performance pensadas para os mais pequenos. Pode integrar também uma conferência-performance e/ou uma acção de formação que permitem comunicar ao público em geral alguns dos princípios que orientam as nossas ideias sobre criação artística para a infância e sobre a importância das artes como instrumento de desenvolvimento social e humano."Companhia de Música Teatral"

Specially conceived for children between 0 to 36 months, in an intimate and original format, ZYG has resulted from a partnership between Companhia de Música Teatral, Fábrica das Artes and the Norwegian contemporary dance company Dybwikdans, with the support of the Cultural Foot Print | First Steps Programme. ZYG is an artistic experience within a scenic device inhabited by sound where various artistic languages meet to create an immersive poetic space which expands and questions the frontiers between communication, informal play, the discovery of the senses and the instinct for art. ZYG is at the same time an installation and performance designed for the little ones. It is also possible to join together a conference-performance or a training activity so as to communicate to the general public some of the principles guiding our ideas concerning artistic creation for children and the importance of the arts as an instrument for social and human development. "Companhia de Música Teatral"

Anatomia do Piano

Trailer de espectáculo gravado ao vivo na Casa das Artes em Famalicão

Criação Artística : Paulo Maria Rodrigues, Pedro Ramos, Ana Guedes
Intérpretes: Paulo Maria Rodrigues, Pedro Ramos
Realização: Luís Margalhau
Produção: Companhia de Música Teatral
© Margas Filmes 2012