Ursonâncias Teaser 4

Entre 2022 e 2024 a Companhia de Música Teatral fez parte do Projeto Ur-GENTE. Uma Viagem memorável que abrangeu formações imersivas, mentorias online, criação participativa transdisciplinar, apresentação de peças do repertório CMT e outras formas de dar corpo a um sonho: a criação do primeiro Centro de Artes Cénicas Transdisciplinar em Bissau. Este é um dos "teaser" de Ursonâncias, um documentário de Luís Margalhau com estreia no XV EIAIDSH a 22 de novembro de 2025 na Fundação Calouste Gulbenkian. O projeto “Ur-GENTE, Centro de Artes Cénicas Transdisciplinar de Bissau” foi coordenado pela ONGD VIDA e teve como parceiros o GTO Bissau – Grupo de Teatro do Oprimido (Guiné-Bissau), a Academia Livre de Artes Integradas do Mindelo (Cabo Verde) e a Companhia de Música Teatral (Portugal). Foi apoiado pelo PROCULTURA, financiado pela União Europeia, gerido e cofinanciado pelo Camões, IP. "CMT"

No próximo dia 19 de Janeiro voltaremos ao Fundão, desta vez para a apresentação do Documentário Com Palavras Amo de Luís Margalhau e para um RE Encontro com a equipa CMT.

Com Palavras Amo é um convite à “escuta” de “paisagens de ouvir” construídas a partir de encontros entre a poesia de Eugénio de Andrade e as vozes de quem lhe quis servir de casa.

A entrada é livre.

Com: Luís Margalhau, Jorge Graça, Miguel Ferraz e Paulo Maria Rodrigues

Local: Biblioteca Municipal Eugénio de Andrade, Fundão

Hora: 18h30

Com Palavras Amo é um projeto Companhia de Música Teatral em co-produção com o Município do Fundão

Direção-Geral das Artes

 

Mil Pássaros no Bairro Padre Cruz

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Mil Pássaros no Bairro Padre Cruz , mostra como a realização de uma intervenção artística pode criar bem-estar numa comunidade. Crianças jovens e seniores deixam-se levar pelo poder transformador da arte e dão asas à capacidade que todos temos para expressar o que há de melhor em nós.

Mil Pássaros (Thousand Birds) in Bairro Padre Cruz shows how an artistic intervention can create well-being in a community. Children, teenagers, and seniores are carried by the transforming power of art, and give way to the ability we all possess to  express what is best in us.

Cidade Orizuro

 A instalação Cidade Orizuro é uma das novas criações da CMT previstas para 2023 e surge na sequência do trabalho regular que a CMT tem realizado em V. N. Famalicão, e em particular no Parque da Devesa, em articulação com a Casa do Território. A passagem do Gamelão de Porcelana e Cristal, a criação da instalação Metamorfose e os workshops Murmúrio das Árvores são alguns dos exemplos de projectos artísticos e sensibilização ambiental que a CMT tem desenvolvido em parceria com a Casa do Território. É construída a partir de memórias (sonoras e imagéticas) que servirão como ponto de partida para a reflexão e participação: uma cidade colorida e feliz, verde, onde todos os desejos podem ganhar asas. A instalação será desenvolvida para o espaço principal de exposições da Casa do Território e deverá simbolicamente estar patente entre 21 de Março e 1 de Outubro. A abertura será assinalada por uma performance (Saudação da Primavera) e pela estreia do documentário Jardim Orizuro, de Luís Margalhau, sobre o projecto homónimo realizado ao abrigo do Garantir Cultura e que envolveu três instituições (um jardim de infância de dois lares de idosos) e culminou numa performance e instalação (Ecos) apresentadas no Parque da Devesa. A instalação poderá ser visitada livremente ao longo dos 6 meses de exposição e haverá também visitas guiadas promovidas pela equipa da Casa do Território, nomeadamente para as escolas que regularmente participam nas suas actividades de sensibilização ambiental. "CMT"

The installation Cidade Orizuro is one of the new creations planned for 2023 and follows on from the regular work that the CMT has carried out in V. N. Famalicão, and in particular in Parque da Devesa, in conjunction with the Casa do Território. The passage of the Gamelão de Porcelana e Cristal, the creation of the installation Metamorfose and the workshops Murmúrio das Árvores are some of the examples of artistic projects and environmental awareness that CMT has developed in partnership with Casa do Território. The installation is built from memories (sound and imagery) that will serve as a starting point for reflection and participation: a colorful and happy, green city, where all desires can gain wings. The installation will be developed for the main exhibition space of Casa do Território and should symbolically be on display between March 21st and October 1st. The opening will be marked by a performance (Saudação da Primavera) and the premiere of the documentary Jardim Orizuro, by Luís Margalhau, about the homonymous project carried out under the Garantir Cultura program and which involved three institutions (a kindergarten of two nursing homes) and culminated in a performance and installation (Ecos) presented at Parque da Devesa. The installation can be visited freely throughout the 6 months of exhibition and there will also be guided tours promoted by the Casa do Território team, namely for schools that regularly participate in its environmental awareness activities. "CMT"

O Céu Por Cima de Cá - no concurso internacional "Young Audiences Music Awards"

Continuam a ouvir-se os rumores de O Céu Por Cima de Cá: o projecto foi nomeado no concurso internacional "Young Audiences Music Awards" para a categoria de Melhor Ópera. Além desta e de outras categorias que dependem exclusivamente do voto de um júri selecionado, os YAMawards incluem também o Public Choice Award, um prémio atribuído de acordo com os votos do público. Gostaríamos de o convidar a conhecer o projecto e a votar aqui. 

https://yamawards.org/videos/o-céu-por-cima-de-cá

The rumors of O Céu Por Cima de Cá: continue to be heard: the project was nominated in the international competition "Young Audiences Music Awards" for the category of Best Opera. In addition to this and other categories that depend exclusively on the vote of one selected jury, the YAMawards also include the Public Choice Award, an award given according to the votes of the public. We would like to invite you to know the project and to vote here. https://yamawards.org/videos/o-céu-por-cima-de-cá

Best Participatory Project YAMawards 2020

Prémio do júri "BEST PARTICIPATORY PROJECT" YAMawards 2020

"Murmuratorium" venceu o prémio Melhor Projeto Participativo, dos Young Audience Music Awards (YAMAwards), anunciou hoje a Jeunesses Musicales International (JMI), que promove a iniciativa.

murmuratorium - rumos e rumores no Avanca 2020 Film Festival

O documentário “murmuratorium - rumos e rumores” de Luís Margalhau foi
distinguido com o prémio curta-metragem na categoria “Competição
Avanca" no Avanca 2020 Film Festival. Murmuratorium é simultaneamente
uma “performance” músico-teatral participativa e uma instalação que
pode ser explorada num registo livre e informal. Dando voz à
“delicadeza", à “escuta” e "revelação do belo”, à necessidade de “estar
junto” de forma poética e sensível, murmuratorium junta crianças,
adolescentes e jovens numa “viagem” através duma arte que é também
processo de “afinação” entre as pessoas e o Mundo. O documentário de
Luís Margalhau aborda aspectos do processo criativo, instalação e
performance que tiveram lugar em Aveiro e nos Açores em 2019.
"Companhia de Música Teatral"



Luís Margalhau's documentary “murmuratorium - roads and rumors” was
distinguished with the short-film prize in the “Avanca Competition”
category at the Avanca 2020 Film Festival. Murmuratorium is both a
participative music-theatre performance and an installation that can be
explored in a free and informal manner. Giving voice to “delicacy”,
“listening” and “revelation of the beautiful”, the need to “be
together” in a poetic and sensitive way, murmuratorium brings children,
adolescents and young people on a “journey” through a art that is also
a process of "tuning" between people and the world. Luís Margalhau's
documentary addresses aspects of the creative process, installation and
performance that took place in Aveiro and the Azores in 2019. 

"Companhia de Música Teatral"

Como fazer um Orizuro

Faz um Orizuro e deseja que tudo melhor, diverte-te aí em casa em família... 😃😃

Mil Pássaros

Bem-vindo a Mil Pássaros !

Mil Pássaros nasceu dos dedos de um menino.
De um menino que um dia fez um orizuru.
Na cultura tradicional japonesa, o orizuru é um origami que representa um pássaro.
E é também um símbolo de felicidade, já que se acredita que
se se fizer mil orizurus enquanto se pensa num desejo, esse desejo acaba por se tornar realidade.

Escute a “voz” do seu pássaro interior

murmuratorium Processo

Murmuratorium é simultaneamente uma “performance” músico-teatral e uma

instalação que pode ser explorada num registo livre e informal. 

Um
espaço arquitetónico, ou um recanto da paisagem, é habitado
temporariamente por objetos cénicos-sonoros e pessoas, dando voz à
“delicadeza", à “escuta” e "revelação do belo”, à necessidade de “estar
junto” de forma poética e sensível. 

O “processo” ou "projeto educativo" documentado neste vídeo aconteceu na
Ribeira Grande, Açores, em 2019. Crianças, adolescentes e jovens,
elementos da CMT-K e da Musiquim, participaram um “diálogo criativo” ao
longo de vários dias, que as levou a várias "viagens" de profundo
contacto humano e com o ambiente.

Murmuratorium is both a music-theater “performance” and an installation
that can be explored in a free and informal manner. 

An architectural
space or a landscape corner is inhabited by sound-scenic objects and
people, giving voice to “delicacy”, to “listening” and “revelation of
beauty”, to the need to “be together” in a sensitive and poetic way. 

The “process” or "educative project" documented in this video took place
at Ribeira Grande, Açores, in 2019. Children, adolescent and young
adults, from CMT-K and Musiquim, shared a "creative dialogue" over a few
days, leading to "journeys" of deep human contact and environmental
awareness.

What`s UP # 11 - CMT

Companhia de Música Teatral

Gostamos de partilhar as nossas ideias. De dar voz às estrelas e aos mais novos.

We enjoy sharing our ideas. Giving a voice to the stars and the younger ones.

 

In December, NOAH will make the voices of children, adolescents and youth of CMT-Kids heard at Casa da Música, Porto. The “flood” has recently changed from being a “story” to becoming a “subject”. NOAH is an artistic creation but also an appeal to collective consciousness. We keep working towards a better world. Still in December, the sound gardens of Opus7 will bloom at Oeiras. And we will finish the month, and the year 2019, with a surprise…. Be aware of What´s UP?#12.

In December, NOAH will make the voices of children, adolescents and youth of CMT-Kids heard at Casa da Música, Porto. The “flood” has recently changed from being a “story” to becoming a “subject”. NOAH is an artistic creation but also an appeal to collective consciousness. We keep working towards a better world. Still in December, the sound gardens of Opus7 will bloom at Oeiras. And we will finish the month, and the year 2019, with a surprise…. Be aware of What´s UP?#12.

Em Novembro iniciámos em Viseu um projeto em colaboração com o Teatro Viriato e o Estabelecimento Prisional do Campo: Primeiro Encontro foi o início dum processo criativo que aproximará reclusos, Artistas Associados do Teatro Viriato e a CMT durante o primeiro trimestre de 2020. Apresentámos PaPI-Opus 8 em Vila Nova de Famalicão, a instalação Inúmera Mão esteve no Teatro Alba em Albergaria-a-Velha e os objectos cénicos-sonoros da exposição Inventário dos Frutos #2 puderam ser vistos e ouvidos na Galeria Nova Ogiva em Óbidos. Em Lisboa, na Fundação Calouste Gulbenkian decorreu o IX Encontro Internacional Arte para a Infância e Desenvolvimento Social e Huamno. Ouvimos falar de trabalhos inspiradores pela voz de Joanne Rutkowski, Ana Isabel Pereira, Wendy Valerio, Maya Gratier, Pedro Sena Nunes e Ana RIta Barata, falámos sobre o nosso próprio trabalho (Constelação Mil Pássaros) e estreámos a performance “Étude #2 (peer reviewed)” e o “poema audiovisual” “Gliding over Porcelain, Crystal and Birds”. "CMT"

In November we started a project in Viseu in collaboration with the Teatro Viriato and the Campo Prison: Primeiro Encontro was the beginning of a creative process that will bring together inmates, Teatro Viriato´s Associated Artists and CMT during the first quarter of 2020. We presented PaPI- Opus 8 in Vila Nova de Famalicão. The installation Inúmera Mão was at Teatro Alba in Albergaria-a-Velha and the sound-scenic objects of the Inventário dos Frutos # 2 exhibition could be seen and heard at Galeria Nova Ogiva in Óbidos. In Lisbon, the Calouste Gulbenkian Foundation holded the IXth International Colloquium Arts for Childhood and Social and Human Development.
We heard about inspiring work work by Joanne Rutkowski, Ana Isabel Pereira,  Wendy Valerio, Maya Gratier, Pedro Sena Nunes and Ana RIta Barata,  we also talked about our own work (Constellation Mil Pássaros) and we premiered the performance "Étude # 2 (peer reviewed)" and the “audiovisual poem" "Gliding over Porcelain, Crystal and Birds". "CMT"

O ponto de partida de NOAH é a história que a nossa cultura nos contou, a mesma da Arca de Noé: um mundo em desmoronamento devido à ação do Homem. As palavras de NOAH são fortes, poéticas, às vezes humoradas e filosóficas mas soam sempre a música. NOAH é uma espécie de “opera-rap”, uma peça de música, teatro, dança e arte digital. Baseia-se no trabalho criativo da CMT-Kids, espelhando a “voz” de cada uma das crianças/adolescentes envolvidas no projeto. NOAH é um espetáculo em que a música, o teatro, a dança e a imagem contribuem para o desenrolar duma narrativa que nos chama a atenção para a fragilidade do mundo em que vivemos. Revela-nos a origem da Música como uma invenção, para que os dias longos de convivência forçada entre seres que não tinham uma língua comum se tornassem numa viagem de descoberta do outro. NOAH tem um final feliz; continua a haver, como em “An die Musik”, a esperança de que a Música nos aponte um mundo melhor. Não obstante, NOAH diz-nos de forma clara que a história de que fala está, de facto, a acontecer e terá um desfecho que depende de nós. 

 Veja o trailer aqui 

The starting point of NOAH is the story that our culture told us, the story of Noah’s Ark: a world that collapses due to the action of Man. The words in NOAH are strong, poetic, sometimes humoured and philosophical, always sounding like music: NOAH is a kind of “opera-rap” a performing piece involving music, dance, theatre and digital art. It is based on the creative work with CMT-Kids and therefore mirrors the “voice” of each of the children / adolescents involved in the project. NOAH is a performance piece in which music, theatre, dance and image contribute to the unfolding of a narrative that makes us aware of the fragility of the world in which we live. It reveals the origin of Music, an invention so that the long days of forced coexistence between beings who did not have one common language became a journey of discovery of the other. NOAH has a happy ending. As in “An die Musik”, there is hope that Music will lead us to a better world. But in NOAH we make clear the real story we are talking about is happening and being made by all of us. Video Trailer

IX Encontro internacional Arte para a Infância e Desenvolvimento Social e Humano

IX Encontro internacional Arte para a Infância e Desenvolvimento Social e Humano

 
Uma história, uma visão, um rumo.

 
Em 2010, festejando a criação do Laboratório de Música e Comunicação na Infância do CESEM na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa, teve lugar na Fundação Calouste Gulbenkian o Colóquio Internacional Música, Comunicação e Desenvolvimento Humano. Juntando profissionais com diferentes perfis, unidos pela partilha de ideias no âmbito da comunicação e do desenvolvimento humano através da expressão musical e artística, este evento impulsionou a construção de uma filosofia de atuação caracterizada pela adoção de fórmulas de trabalho que conciliam a investigação, a formação, a criação artística e a intervenção na comunidade. Posteriormente, os projetos Opus Tutti e GermInArte, realizados em parceria com a Companhia de Música Teatral e apoiados pela Fundação Calouste Gulbenkian, criaram a oportunidade de realização de encontros anuais subordinados ao tema da Arte para a Infância e do Desenvolvimento Social e Humano. Na nona edição deste Encontro, continuamos a sobrevoar espaços de transformação, aprendizagem e bem-estar seguindo o rumo dos pássaros.

IX EIAIDSH, 23 de novembro de 2019, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Sala 1

• PROGRAMA
• FICHA DE INSCRIÇÂO

IX International Colloquium Arts for Childhood and Social and Human Development

A story, a vision, a path

In 2010, celebrating the creation of the Laboratory of Music and Communication in Infancy of CESEM at Human and Social Sciences Faculty in the NOVA University of Lisbon, the International Colloquium of Music, Communication and Human Development took place at the Calouste Gulbenkian Foundation. Joining professionals with different backgrounds, united by the sharing of ideas about communication and human development through musical and artistic expression, this event boosted the construction of an action philosophy characterized by the adoption of work formulas that merge investigation, training, artistic creation and community intervention. Subsequently, Opus Tutti and GermInArte projects (created in partnership with Companhia de Música Teatral and financed by the Calouste Gulbenkian Foundation), provided the opportunity to create annual events subordinated to the Arts for Infancy and Social and Human Developments theme. In the 9th edition of this Meeting, we continue connecting human energy towards healing, learning and wellbeing following birds’ directions.

IX EIAIDSH. 23rd November 2019, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon, Sala 1

• PROGRAMME
• REGISTRATION FORM

Inumera Mâo

“Inúmera Mão” é uma instalação artística que reúne os contributos da
comunidade que participa no Projeto Orizuro. Orizuro propõe uma
intervenção ao nível das práticas artísticas e da educação ambiental
através de ações formativas, de performances e da criação e interação
lúdica com um objeto cénico de natureza sonora e visual. Nos Jardins de
Infância e escolas que participam no projecto, esses objetos vão sendo
transformados pela mão de crianças, seus Pais e educadores, integrando
depois "Inúmera Mão”. A instalação resulta, assim, de um processo
partilhado em que se dá asas à imaginação, convocando a força e a beleza
de uma vontade coletiva. "CMT"



“Inúmera Mão” is an artistic installation that gathers the contributions
of the community participating in the Orizuro Project. Orizuro proposes
an intervention at the level of artistic practices and environmental
education through training actions, performances and the development and
interaction with a scenic object of a sonic and visual nature. In the
kindergartens and schools that participate in the project, these objects
are transformed by the children, their parents and educators, and later
they become part of "Inúmera Mão." The installation is thus a shared
process in which the imagination is given wings, summoning the force and
the beauty of a collective will. "CMT"

Orizuro

“Orizuro” é uma viagem ao mundo dos pássaros. De todos os pássaros, os
reais e os imaginários, os das histórias, da poesia, da música, os que
nos convidam a voar, os que cantam connosco. Três intérpretes levam
bebés e crianças (e com elas os adultos) aos ninhos onde a música nasce
com o movimento e traçam caminhos inesperados povoados de sons e
imagens.
O orizuru na cultura tradicional japonesa é um símbolo de felicidade e
na segunda metade do século vinte, após a bomba de Hiroshima, tornou-se
num ícone do desejo de paz. A ideia de "afinação" tem estado presente em
grande parte dos trabalhos da CMT, que tem usado a expressão "tuning
people, birds and flowers" para se referir à procura, através da
experiência artística, da afinação das pessoas com o que as rodeia. São
esses os "pássaros" que Orizuro procura revelar. Ou construir. Vivemos
num tempo que precisa da nossa atenção urgente para a necessidade de
preservarmos o mundo em que vivemos. Há muitas formas de o fazer.
Ensinar a olhar e escutar de forma poética é certamente uma das que faz
falta e deve ser promovida desde que nascemos. "CMT"    
                        


"Orizuro" is a voyage to the world of birds. Of all the birds, the real
and the imaginary, those of stories, poetry, music, those who invite us
to fly, those who sing with us. Three interpreters take infants and
children (and with them adults) to nests where music is born with the
movement and trace unexpected paths populated by sounds and images.
In traditional Japanese culture the orizuru is a symbol of happiness. In
the second half of the twentieth century, after the Hiroshima bomb, it
became an icon of the desire for peace. The idea of "tuning" has been
present in a large part of CMT's work, and the expression "tuning
people, birds and flowers” has been used to refer to the search, through
artistic experience, of tuning people to their surroundings. These are
the "birds" Orizuro seek to reveal. Or make. We live in a time that
needs our urgent attention to the need to preserve the world in which we
live. There are many ways to do this. Teaching to look and listen
poetically is certainly one that is needed and must be promoted from the
moment we are born. "CMT"

Porcelana, Cristal e Pássaros

A performance Porcelana, Cristal e Pássaros é o resultado dum diálogo criativo realizado no âmbito do Projecto X em 2018. O GamelIN Ensemble, constituído pelas pessoas que ao longo de várias semanas trabalharam no Gamelão de Porcelana e Cristal na Igreja de S. Miguel do Fetal, em Viseu, numa parceria com a AVISPT21 - Associação de Viseu de Portadores de Trissomia 21, encontrou-se com o MCrE Ensemble, um grupo de alunos do mestrado em ensino de música da Universidade de Aveiro. O Projecto X emerge de múltiplas vontades em encontrar na arte espaços para a criação de universos onde as diferenças se esbatem e se procura a essência do que nos faz humanos.

The performance Porcelana, Cristal e Pássaros is the result of a creative dialogue under the scope of Project X in 2018. The GamelIN Ensemble, the group of people that worked with the Porcelain and Crystal Gamelan at the Church of S. Miguel do Fetal, in Viseu, in partnership with AVISPT21 Viseu´s Down Syndrome Association, met the MCrE Ensemble, a group of students of the master's degree in music teaching at the University of Aveiro. Project X emerges with multiple wishes in finding in the art spaces for the creation of universes where differences are blurred and the essence of what makes us human is sought.

Formação Transitiva

Formação Transitiva

Música para a Infância

Para educadores, músicos e outros artistas que interagem com bebés e
crianças.

Baseada no “Manual para a Construção de Jardins Interiores"

O Projeto GermInArte tem como finalidade a qualificação de recursos
humanos e profissionais para a primeira infância, desenhando e
implementando modalidades de formação de carácter artístico e musical.
Entre 2017 e 2018 a Formação Transitiva teve mais de 30 edições e
percorreu todo o País em itinerância, tendo chegado também a Espanha,
Reino Unido e Israel.

Produção: Companhia de Música Teatral

Vídeo: Margas Filmes

VIII Encontro Internacional: Arte para a Infância e Desenvolvimento Social e Humano

VIII Encontro Internacional: Arte para a Infância e Desenvolvimento Social e Humano
O Projeto GermInArte – TransFormação Artística para o
Desenvolvimento Social e Humano a partir da Infância chega ao fim do seu
ciclo de quatro anos.

O documentário "Voar da ponta dos dedos"
um documentário que acompanhou a formação durante 3 anos, está inserido
na programação e vai ter a estreia oficial neste encontro.

17 Novembro de 2018. às 15.00 horas na Fundação Calouste Gulbenkian.

NOAH

O ponto de partida de NOAH é a história que a nossa cultura nos contou, a mesma da Arca de Noé: um mundo em desmoronamento devido à ação do Homem.
Mais que tudo, NOAH é um manifesto, um apelo à consciência colectiva. As palavras de NOAH são fortes, poéticas, às vezes humoradas e filosóficas mas soam sempre a música. NOAH é uma espécie de “opera-rap”, uma peça de música, teatro, dança e arte digital. Baseia-se no trabalho criativo da CMT-Kids, espelhando a “voz” de cada uma das crianças/adolescentes envolvidas no projeto. (CMT)

The starting point of NOAH is the story that our culture told us, the story of Noah’s Ark: a world that collapses due to the action of Man. But, in fact, NOAH is a manifest, an appeal to collective consciousness.
The words in NOAH are strong, poetic, sometimes humoured and philosophical, always sounding like music: NOAH is a kind of “opera-rap” a performing piece involving music, dance, theatre and digital art. It is based on the creative work with CMT-Kids and therefore mirrors the “voice” of each of the children / adolescents involved in the project. (CMT)

Conceção e Produção: Companhia de Música Teatral

Produção Vídeo: Margas Filmes

Dabo Domo

Dabo Domo é uma experiência de formação imersiva que se desenvolve ao longo duma semana. Culmina com uma “performance” que resulta de pequenos quadros musico-teatrais pensados para bebés e crianças pequenas e desenvolvidos por cada um dos formandos a partir da publicação Manual Para a Construção de Jardins Interiores.

A formação inclui aspectos de desenvolvimento pessoal mediados pelo trabalho com voz e movimento; improvisação e criação transdisciplinar em ambiente de trabalho colaborativo; observação, ao vivo, de modelos de interação artística com bebés; contextualização teórica e reflexão acerca das experiências vividas; orientação artística de “clusters” de formandos de forma a que construam a sua “casa artística” (domo) que integra a “performance" coletiva final. A primeira edição de Dabo Domo ocorreu no magnífico Jardim da Fundação Gulbenkian em Lisboa, em 2017.

Dabo Domo is an immersive training experience on arts for childhood that occurs throughout one week. It ends up on a performance in which each trainee presents short music-theatrical scenes dedicated to infants and toddlers.
The training includes personal development mediated by voice and movement work; musical improvisation and transdisciplinary creation in a collaborative work setting; live observation of models of artistic interaction with babies; theoretical background and reflection about experiences taking place; personal guidance and coaching helping “clusters of trainees” to build up their own "artistic house" (domo), which integrates a collective performance situation. The first edition of Dabo Domo occurred in the magnificent Lisboa’s Gulbenkian gardens on 2017.

Jardim Interior

Uma semana de formação no âmbito da arte para Infância baseada em experiências vividas.



Jardim Interior (Inner Garden) offers an immersive formative process in which trainees develop skills to work with infants along in the preparation and presentation of a music-theatrical piece addressed to both parents and infants.
It offers an opportunity for “learning by doing” using voice and movement, “SoundScapes” (using customized digital and vocal resources), Edwin Gordon’s music learning theory, and improvisation. “Communicative musicality”, the use of music as a tool for human development and as a mediator for interaction with the very young will be at the core of this one-week residence. "Companhia de Música Teatral"

Caleidoscopio

Formação imersiva no âmbito da arte para a infância, baseada nas publicações de Manual para a Construção de Jardins Interiores: “BebéPlimPlim”, “Colos de Música”, “Raps&Rimas” e “Super-Sonics”. Através de diferentes formas de relacionamento com a música, desenvolve-se trabalho ao nível da voz e do movimento, da paisagem sonora vocal e com recurso a instrumentos não convencionais, da improvisação e da teoria de aprendizagem musical de Edwin Gordon.
Musicalidade comunicativa, música como mediador na interação com bebés e música como instrumento para o desenvolvimento social e humano, serão temas transversais a toda a formação.
O percurso formativo é de natureza vivencial, incluindo a observação de experiências artísticas e educativas com bebés. "Companhia de Música Teatral"

Immersive training in the field of arts for infants, based on publications from the Manual para a Construção de Jardins Interiores: “BebéPlimPlim”, “Colos de Música”, “Raps&Rimas” and “Super-Sonics”. By means of different ways of relating to music, we work on voice and movement, vocal sound landscapes and with unconventional instruments, improvisation and Edwin Gordon’s theory of music learning.
Communicative musicality, music as a mediator in interaction with babies and music as an instrument for social and human development are themes common to the entire course. 
The training course is by its nature experiential, including the observation of artistic and educational experiences with babies.