Lapsus Sonorus - Documentário

Prémio Biografia
Festival Internacional de Cinema de Artes Performativas (2008)
Sinópse
João Ricardo de Barros Oliveira define-se como músico-escultor-sonoro e vive rodeado de materiais, que recolhe criteriosamente em lixeiras e contentores de lixo. Faz do vulgar lixo a matéria prima para a sua arte, apartir de objectos considerados imprestáveis, constrói esculturas sonoras com as quais actua em palco, em performances e em workshops. Nascido em Viana do Castelo, cedo partiu à descoberta de outros universos, mas foi em Berlim que se radicou e construiu a sua oficina sonora. Sem manual de instruções passa uns sons em cima de outros e viaja e é uma viagem bem tranquila...
Synopsis
João Ricardo Barros de Oliveira describes himself as a “musician – sound sculptor”. He lives surrounded by material he single-handedly collects in dumps and trash bins and that he describes as “encyclopaedias”. This artist uses trash as raw material. He transforms objects considered useless and shapes them into sculptures that constantly reproduce new sounds. Sonorous pieces of art that come to life on stage in performances and workshops. Born in Viana do Castelo, João Ricardo set off early on a search for other universes, but it was in Berlin that he settled and built his sound workshop. An irreverent artist who follows two mottos: not using an instruction manual and always “travelling calmly!”
Festivais e mostras de Cinema
- Simpósio Internacional de Arte Contemporânea da Cidade da Guarda (2016)
- Temps D' Images, Lisboa (2011)
- Bienal Arte, Arquitectura Design, Viana do Castelo (2010), - "Instalação do Artista" -
- 5ª Ed. Mostra de Filmes Doc, Imagens sobre Música, Fonoteca Municipal Lisboa (2009)
- Centro Cultural de Ilhavo, (2009), "Instalação do Artista"
- FICAP – Festival Internacional de Cinema de Artes Performativas (2008), “Prémio Biografia”
- 6º Encontro de Teatro Ibérico, Évora “ Extensão do FICAP” (2008) - adição +, 1ª Mostra de Artes de Palco das Caldas da Rainha (2008)
- Casa da Música, Porto de Janeiro a Março de 2007.
- 1ª Mostra de Curtas C:R:A:S. (2006)
- Tubo Densaio, Figueira da Foz (2006)
- Festival de Outono, Berride, Montemor – o – Velho (2006) - Cineport II (2006 Lagos, Portugal Brasil)

Como fazer um Orizuro

Faz um Orizuro e deseja que tudo melhor, diverte-te aí em casa em família... 😃😃

Mil Pássaros

Bem-vindo a Mil Pássaros !

Mil Pássaros nasceu dos dedos de um menino.
De um menino que um dia fez um orizuru.
Na cultura tradicional japonesa, o orizuru é um origami que representa um pássaro.
E é também um símbolo de felicidade, já que se acredita que
se se fizer mil orizurus enquanto se pensa num desejo, esse desejo acaba por se tornar realidade.

Escute a “voz” do seu pássaro interior

murmuratorium Processo

Murmuratorium é simultaneamente uma “performance” músico-teatral e uma

instalação que pode ser explorada num registo livre e informal. 

Um
espaço arquitetónico, ou um recanto da paisagem, é habitado
temporariamente por objetos cénicos-sonoros e pessoas, dando voz à
“delicadeza", à “escuta” e "revelação do belo”, à necessidade de “estar
junto” de forma poética e sensível. 

O “processo” ou "projeto educativo" documentado neste vídeo aconteceu na
Ribeira Grande, Açores, em 2019. Crianças, adolescentes e jovens,
elementos da CMT-K e da Musiquim, participaram um “diálogo criativo” ao
longo de vários dias, que as levou a várias "viagens" de profundo
contacto humano e com o ambiente.

Murmuratorium is both a music-theater “performance” and an installation
that can be explored in a free and informal manner. 

An architectural
space or a landscape corner is inhabited by sound-scenic objects and
people, giving voice to “delicacy”, to “listening” and “revelation of
beauty”, to the need to “be together” in a sensitive and poetic way. 

The “process” or "educative project" documented in this video took place
at Ribeira Grande, Açores, in 2019. Children, adolescent and young
adults, from CMT-K and Musiquim, shared a "creative dialogue" over a few
days, leading to "journeys" of deep human contact and environmental
awareness.

What`s UP # 11 - CMT

Companhia de Música Teatral

Gostamos de partilhar as nossas ideias. De dar voz às estrelas e aos mais novos.

We enjoy sharing our ideas. Giving a voice to the stars and the younger ones.

 

In December, NOAH will make the voices of children, adolescents and youth of CMT-Kids heard at Casa da Música, Porto. The “flood” has recently changed from being a “story” to becoming a “subject”. NOAH is an artistic creation but also an appeal to collective consciousness. We keep working towards a better world. Still in December, the sound gardens of Opus7 will bloom at Oeiras. And we will finish the month, and the year 2019, with a surprise…. Be aware of What´s UP?#12.

In December, NOAH will make the voices of children, adolescents and youth of CMT-Kids heard at Casa da Música, Porto. The “flood” has recently changed from being a “story” to becoming a “subject”. NOAH is an artistic creation but also an appeal to collective consciousness. We keep working towards a better world. Still in December, the sound gardens of Opus7 will bloom at Oeiras. And we will finish the month, and the year 2019, with a surprise…. Be aware of What´s UP?#12.

Em Novembro iniciámos em Viseu um projeto em colaboração com o Teatro Viriato e o Estabelecimento Prisional do Campo: Primeiro Encontro foi o início dum processo criativo que aproximará reclusos, Artistas Associados do Teatro Viriato e a CMT durante o primeiro trimestre de 2020. Apresentámos PaPI-Opus 8 em Vila Nova de Famalicão, a instalação Inúmera Mão esteve no Teatro Alba em Albergaria-a-Velha e os objectos cénicos-sonoros da exposição Inventário dos Frutos #2 puderam ser vistos e ouvidos na Galeria Nova Ogiva em Óbidos. Em Lisboa, na Fundação Calouste Gulbenkian decorreu o IX Encontro Internacional Arte para a Infância e Desenvolvimento Social e Huamno. Ouvimos falar de trabalhos inspiradores pela voz de Joanne Rutkowski, Ana Isabel Pereira, Wendy Valerio, Maya Gratier, Pedro Sena Nunes e Ana RIta Barata, falámos sobre o nosso próprio trabalho (Constelação Mil Pássaros) e estreámos a performance “Étude #2 (peer reviewed)” e o “poema audiovisual” “Gliding over Porcelain, Crystal and Birds”. "CMT"

In November we started a project in Viseu in collaboration with the Teatro Viriato and the Campo Prison: Primeiro Encontro was the beginning of a creative process that will bring together inmates, Teatro Viriato´s Associated Artists and CMT during the first quarter of 2020. We presented PaPI- Opus 8 in Vila Nova de Famalicão. The installation Inúmera Mão was at Teatro Alba in Albergaria-a-Velha and the sound-scenic objects of the Inventário dos Frutos # 2 exhibition could be seen and heard at Galeria Nova Ogiva in Óbidos. In Lisbon, the Calouste Gulbenkian Foundation holded the IXth International Colloquium Arts for Childhood and Social and Human Development.
We heard about inspiring work work by Joanne Rutkowski, Ana Isabel Pereira,  Wendy Valerio, Maya Gratier, Pedro Sena Nunes and Ana RIta Barata,  we also talked about our own work (Constellation Mil Pássaros) and we premiered the performance "Étude # 2 (peer reviewed)" and the “audiovisual poem" "Gliding over Porcelain, Crystal and Birds". "CMT"

O ponto de partida de NOAH é a história que a nossa cultura nos contou, a mesma da Arca de Noé: um mundo em desmoronamento devido à ação do Homem. As palavras de NOAH são fortes, poéticas, às vezes humoradas e filosóficas mas soam sempre a música. NOAH é uma espécie de “opera-rap”, uma peça de música, teatro, dança e arte digital. Baseia-se no trabalho criativo da CMT-Kids, espelhando a “voz” de cada uma das crianças/adolescentes envolvidas no projeto. NOAH é um espetáculo em que a música, o teatro, a dança e a imagem contribuem para o desenrolar duma narrativa que nos chama a atenção para a fragilidade do mundo em que vivemos. Revela-nos a origem da Música como uma invenção, para que os dias longos de convivência forçada entre seres que não tinham uma língua comum se tornassem numa viagem de descoberta do outro. NOAH tem um final feliz; continua a haver, como em “An die Musik”, a esperança de que a Música nos aponte um mundo melhor. Não obstante, NOAH diz-nos de forma clara que a história de que fala está, de facto, a acontecer e terá um desfecho que depende de nós. 

 Veja o trailer aqui 

The starting point of NOAH is the story that our culture told us, the story of Noah’s Ark: a world that collapses due to the action of Man. The words in NOAH are strong, poetic, sometimes humoured and philosophical, always sounding like music: NOAH is a kind of “opera-rap” a performing piece involving music, dance, theatre and digital art. It is based on the creative work with CMT-Kids and therefore mirrors the “voice” of each of the children / adolescents involved in the project. NOAH is a performance piece in which music, theatre, dance and image contribute to the unfolding of a narrative that makes us aware of the fragility of the world in which we live. It reveals the origin of Music, an invention so that the long days of forced coexistence between beings who did not have one common language became a journey of discovery of the other. NOAH has a happy ending. As in “An die Musik”, there is hope that Music will lead us to a better world. But in NOAH we make clear the real story we are talking about is happening and being made by all of us. Video Trailer

Voar na ponta dos dedos no BRAGACINE

O documentário "Voar da Ponta dos Dedos" foi selecionado e fica nomeado para Melhor Documentário no Festival de Cinema BRAGACINE 2019

Veja o trailer

IX Encontro internacional Arte para a Infância e Desenvolvimento Social e Humano

IX Encontro internacional Arte para a Infância e Desenvolvimento Social e Humano

 
Uma história, uma visão, um rumo.

 
Em 2010, festejando a criação do Laboratório de Música e Comunicação na Infância do CESEM na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa, teve lugar na Fundação Calouste Gulbenkian o Colóquio Internacional Música, Comunicação e Desenvolvimento Humano. Juntando profissionais com diferentes perfis, unidos pela partilha de ideias no âmbito da comunicação e do desenvolvimento humano através da expressão musical e artística, este evento impulsionou a construção de uma filosofia de atuação caracterizada pela adoção de fórmulas de trabalho que conciliam a investigação, a formação, a criação artística e a intervenção na comunidade. Posteriormente, os projetos Opus Tutti e GermInArte, realizados em parceria com a Companhia de Música Teatral e apoiados pela Fundação Calouste Gulbenkian, criaram a oportunidade de realização de encontros anuais subordinados ao tema da Arte para a Infância e do Desenvolvimento Social e Humano. Na nona edição deste Encontro, continuamos a sobrevoar espaços de transformação, aprendizagem e bem-estar seguindo o rumo dos pássaros.

IX EIAIDSH, 23 de novembro de 2019, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Sala 1

• PROGRAMA
• FICHA DE INSCRIÇÂO

IX International Colloquium Arts for Childhood and Social and Human Development

A story, a vision, a path

In 2010, celebrating the creation of the Laboratory of Music and Communication in Infancy of CESEM at Human and Social Sciences Faculty in the NOVA University of Lisbon, the International Colloquium of Music, Communication and Human Development took place at the Calouste Gulbenkian Foundation. Joining professionals with different backgrounds, united by the sharing of ideas about communication and human development through musical and artistic expression, this event boosted the construction of an action philosophy characterized by the adoption of work formulas that merge investigation, training, artistic creation and community intervention. Subsequently, Opus Tutti and GermInArte projects (created in partnership with Companhia de Música Teatral and financed by the Calouste Gulbenkian Foundation), provided the opportunity to create annual events subordinated to the Arts for Infancy and Social and Human Developments theme. In the 9th edition of this Meeting, we continue connecting human energy towards healing, learning and wellbeing following birds’ directions.

IX EIAIDSH. 23rd November 2019, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon, Sala 1

• PROGRAMME
• REGISTRATION FORM

Voar da ponta dos dedos - Prémio Melhor Longa Metragem

 O documentário "Voar da ponta dos dedos" foi distinguido nos Encontros
Internacionais de Cinema,Televisão, Video e Multimédia de Avanca 19, com
o Prémio Avanca Melhor Longa Metragem...🎥😃
https://www.youtube.com/watch?v=qK8bDneAPR4

Veja o Trailer Aqui

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