Best Participatory Project YAMawards 2020

Prémio do júri "BEST PARTICIPATORY PROJECT" YAMawards 2020

"Murmuratorium" venceu o prémio Melhor Projeto Participativo, dos Young Audience Music Awards (YAMAwards), anunciou hoje a Jeunesses Musicales International (JMI), que promove a iniciativa.

Estamos entre os finalistas dos YAMawards

Continuam a ouvir-se os rumores de Murmuratorium: o projecto foi nomeado no concurso internacional para as categorias de Melhor Ópera e Melhor Projeto Participativo. Além destas e de outras categorias que dependem exclusivamente do voto de um júri selecionado, os YAMawards incluem também o Public Choice Award, um prémio atribuído de acordo com os votos do público. 

Gostaríamos de o convidar a conhecer o projecto e a votar até ao dia 20 de Outubro de 2020.

Contamos com o teu apoio e com o teu voto, ajuda-nos a trazer este prémio para Portugal 

 BEST PARTICIPATORY PROJECT:

https://yamawards.org/videos/murmuratorium-1 

 BEST OPERA:

 https://yamawards.org/videos/murmuratorium

murmuratorium - rumos e rumores no Avanca 2020 Film Festival

O documentário “murmuratorium - rumos e rumores” de Luís Margalhau foi
distinguido com o prémio curta-metragem na categoria “Competição
Avanca" no Avanca 2020 Film Festival. Murmuratorium é simultaneamente
uma “performance” músico-teatral participativa e uma instalação que
pode ser explorada num registo livre e informal. Dando voz à
“delicadeza", à “escuta” e "revelação do belo”, à necessidade de “estar
junto” de forma poética e sensível, murmuratorium junta crianças,
adolescentes e jovens numa “viagem” através duma arte que é também
processo de “afinação” entre as pessoas e o Mundo. O documentário de
Luís Margalhau aborda aspectos do processo criativo, instalação e
performance que tiveram lugar em Aveiro e nos Açores em 2019.
"Companhia de Música Teatral"



Luís Margalhau's documentary “murmuratorium - roads and rumors” was
distinguished with the short-film prize in the “Avanca Competition”
category at the Avanca 2020 Film Festival. Murmuratorium is both a
participative music-theatre performance and an installation that can be
explored in a free and informal manner. Giving voice to “delicacy”,
“listening” and “revelation of the beautiful”, the need to “be
together” in a poetic and sensitive way, murmuratorium brings children,
adolescents and young people on a “journey” through a art that is also
a process of "tuning" between people and the world. Luís Margalhau's
documentary addresses aspects of the creative process, installation and
performance that took place in Aveiro and the Azores in 2019. 

"Companhia de Música Teatral"

Lapsus Sonorus - Documentário

Prémio Biografia
Festival Internacional de Cinema de Artes Performativas (2008)
Sinópse
João Ricardo de Barros Oliveira define-se como músico-escultor-sonoro e vive rodeado de materiais, que recolhe criteriosamente em lixeiras e contentores de lixo. Faz do vulgar lixo a matéria prima para a sua arte, apartir de objectos considerados imprestáveis, constrói esculturas sonoras com as quais actua em palco, em performances e em workshops. Nascido em Viana do Castelo, cedo partiu à descoberta de outros universos, mas foi em Berlim que se radicou e construiu a sua oficina sonora. Sem manual de instruções passa uns sons em cima de outros e viaja e é uma viagem bem tranquila...
Synopsis
João Ricardo Barros de Oliveira describes himself as a “musician – sound sculptor”. He lives surrounded by material he single-handedly collects in dumps and trash bins and that he describes as “encyclopaedias”. This artist uses trash as raw material. He transforms objects considered useless and shapes them into sculptures that constantly reproduce new sounds. Sonorous pieces of art that come to life on stage in performances and workshops. Born in Viana do Castelo, João Ricardo set off early on a search for other universes, but it was in Berlin that he settled and built his sound workshop. An irreverent artist who follows two mottos: not using an instruction manual and always “travelling calmly!”
Festivais e mostras de Cinema
- Simpósio Internacional de Arte Contemporânea da Cidade da Guarda (2016)
- Temps D' Images, Lisboa (2011)
- Bienal Arte, Arquitectura Design, Viana do Castelo (2010), - "Instalação do Artista" -
- 5ª Ed. Mostra de Filmes Doc, Imagens sobre Música, Fonoteca Municipal Lisboa (2009)
- Centro Cultural de Ilhavo, (2009), "Instalação do Artista"
- FICAP – Festival Internacional de Cinema de Artes Performativas (2008), “Prémio Biografia”
- 6º Encontro de Teatro Ibérico, Évora “ Extensão do FICAP” (2008) - adição +, 1ª Mostra de Artes de Palco das Caldas da Rainha (2008)
- Casa da Música, Porto de Janeiro a Março de 2007.
- 1ª Mostra de Curtas C:R:A:S. (2006)
- Tubo Densaio, Figueira da Foz (2006)
- Festival de Outono, Berride, Montemor – o – Velho (2006) - Cineport II (2006 Lagos, Portugal Brasil)

Como fazer um Orizuro

Faz um Orizuro e deseja que tudo melhor, diverte-te aí em casa em família... 😃😃

Mil Pássaros

Bem-vindo a Mil Pássaros !

Mil Pássaros nasceu dos dedos de um menino.
De um menino que um dia fez um orizuru.
Na cultura tradicional japonesa, o orizuru é um origami que representa um pássaro.
E é também um símbolo de felicidade, já que se acredita que
se se fizer mil orizurus enquanto se pensa num desejo, esse desejo acaba por se tornar realidade.

Escute a “voz” do seu pássaro interior

murmuratorium Processo

Murmuratorium é simultaneamente uma “performance” músico-teatral e uma

instalação que pode ser explorada num registo livre e informal. 

Um
espaço arquitetónico, ou um recanto da paisagem, é habitado
temporariamente por objetos cénicos-sonoros e pessoas, dando voz à
“delicadeza", à “escuta” e "revelação do belo”, à necessidade de “estar
junto” de forma poética e sensível. 

O “processo” ou "projeto educativo" documentado neste vídeo aconteceu na
Ribeira Grande, Açores, em 2019. Crianças, adolescentes e jovens,
elementos da CMT-K e da Musiquim, participaram um “diálogo criativo” ao
longo de vários dias, que as levou a várias "viagens" de profundo
contacto humano e com o ambiente.

Murmuratorium is both a music-theater “performance” and an installation
that can be explored in a free and informal manner. 

An architectural
space or a landscape corner is inhabited by sound-scenic objects and
people, giving voice to “delicacy”, to “listening” and “revelation of
beauty”, to the need to “be together” in a sensitive and poetic way. 

The “process” or "educative project" documented in this video took place
at Ribeira Grande, Açores, in 2019. Children, adolescent and young
adults, from CMT-K and Musiquim, shared a "creative dialogue" over a few
days, leading to "journeys" of deep human contact and environmental
awareness.